Dada la importancia del registro histórico del campo-museo de Auschwitz, cualquier medio era siempre bienvenido para transmitir lo que fue y significó el Holocausto.
Por ello, también el cine se ha ocupado de Auschwitz, intentando llevar a la gran pantalla muchas historias con el objetivo de transmitir la narrativa de la memoria.
El hecho de que el cine se ocupe de la Shoah tiene, en primer lugar, un valor histórico muy importante, ya que difunde lo que ocurrió realmente en Europa en los años treinta y cuarenta de una forma amplia y accesible al gran público.
Pero también tiene un importante valor pedagógico, porque realmente permite que todo el mundo se informe, conozca, comprenda, incluso los más desatentos al tema, los que no leen gratis y sobre todo los más jóvenes, que se inclinan más por seguir la trama de una película que la de un libro largo o un documental.
En este artículo, leerás un resumen de la importancia de las películas centradas en el tema de Auschwitz, y te proporcionaremos una lista de las más famosas y aclamadas por la crítica y el público.
Para una visita aún más impactante desde el punto de vista emocional, puede ser productivo ver con antelación algunas películas que puedan presentar historias de los prisioneros o dar una primera idea de la vida en el interior de Auschwitz.
Índice
Las mejores películas sobre Auschwitz y el Holocausto: la lista definitiva
Como ya se ha mencionado, las películas sobre el Holocausto han contribuido y siguen contribuyendo hoy en día a difundir el relato del Holocausto y a mantener viva su memoria.
Muchos países y muchos cineastas han contribuido, cada uno abordando el tema a su manera.
Así, hay películas de producciones de muchos países diferentes. En este artículo hablaremos de las consideradas «imprescindibles», grandes clásicos sobre el tema del Holocausto que hay que ver al menos una vez en la vida, las centradas específicamente en Auschwitz y también las más importantes dirigidas por italianos.
Clásicos imprescindibles
Oskar Schindler (Liam Neeson) en una escena de la película La lista de Schindler – Captura de pantalla de la película La lista de Schindler capturada personalmente por Phyrexian, sin ninguna alteración.
La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg
Una película muy aclamada que ganó la friolera de siete Oscar.
Inspirada en la novela de Keneally, La lista de Schindler, está basada en la historia real del mismísimo Oskar Schindler. Ambientada en Cracovia en 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la película nos muestra a los judíos polacos sometidos tras la invasión alemana.
Mientras tanto, Oskar Schindler, aprovechando la prohibición impuesta a los judíos, comienza a crear una empresa de producción de ollas y sartenes para el ejército, forjando relaciones con altos dirigentes de las SS.
El negocio prosigue a pesar de los abusos contra los judíos en la ciudad, pero el punto de inflexión se produce cuando comienza la construcción del nuevo campo de concentración.
La explotada mano de obra de Schindler empieza a escasear y el trato a los judíos empeora; por ello, el protagonista decide empezar a producir munición y granadas, con lo que renueva el apoyo de las SS, al tiempo que intenta contratar a más personal judío, sobre todo a los hijos de los internados para preservarlos.
Sin embargo, con la llegada de los soviéticos, se ordena la eliminación de todos los judíos con su traslado a Auschwitz. Schindler decide entonces comprar uno a uno a los judíos que trabajaban para él negociando con el comandante de las SS y confeccionando una lista de los que quería salvar.
Sin embargo, un error traslada a Auschwitz el tren en el que viajaban las mujeres y los niños. Schindler, informado del incidente, llega al campo y soborna también a su comandante, Hoß, consiguiendo salvarlos.
Una vez terminada la guerra, Schindler tiene que huir para evitar ser capturado por los soviéticos, ya que es miembro del partido nazi, pero sus antiguos trabajadores le proporcionan una lista de firmas, una por cada hombre salvado, para mostrar en caso de captura.
En el final, Schindler se acusa a sí mismo de no haber salvado a suficientes personas, al haber despilfarrado inicialmente el dinero; su contable, un judío, le anima explicándole que ha hecho más que nadie.
Una característica peculiar de la película es que está rodada íntegramente en blanco y negro, con la excepción de cuatro escenas simbólicas.
También es digno de mención el hecho de que parte de los ingresos fueron utilizados por Spielberg para crear una organización sin ánimo de lucro que recoge testimonios en vídeo de más de cincuenta y dos mil supervivientes.
El pianista (2002), de Roman Polanski.
Esta película también está basada en una novela, esta vez autobiográfica, del mismo título, escrita por el compositor polaco Władysław Szpilman.
La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes (2002) y tres Oscar en 2003.
Esta historia también está ambientada en la Polonia de 1939, pero esta vez el protagonista es un pianista polaco de origen judío llamado Władysław Szpilman.
La película comienza con la invasión alemana de Polonia mientras el protagonista está tocando, hasta que estalla una bomba en el estudio de grabación.
Pocos días después, en una Varsovia ocupada, comienzan las restricciones y el acoso a los judíos. Como consecuencia, Władysław es despedido de la emisora de radio para la que trabajaba y también se ve obligado a vender su piano después de que su familia se quede sin ahorros, hasta que es encarcelado en el gueto.
Aquí es testigo de torturas y ejecuciones sumarias, pero todos se limitan a intentar sobrevivir. El 16 de agosto de 1942, Władysław, con su familia, es llevado al ferrocarril para ser deportado al campo de exterminio de Treblinka, pero es salvado en el último momento por un gendarme amigo suyo.
Solo, intenta sobrevivir en el gueto con trabajos improvisados, hasta que estalla un motín y escapa y se esconde ayudado por no judíos.
Sin embargo, tras ser descubierto, un oficial alemán que conoce sus habilidades le obliga a tocar a Chopin. El alemán, impresionado por su habilidad, decide ayudarle y alimentarle durante los meses siguientes, hasta la llegada de los soviéticos que obligan al nazi a huir.
Antes de escapar, sin embargo, le pregunta al pianista su nombre sin decir el suyo y le da su abrigo.
Una mañana, al oír resonar el himno polaco por un altavoz, Władysław sale de su escondite y se encuentra con soldados polacos.
Mientras tanto, el general nazi es capturado y pide a un antiguo soldado polaco que hable a Władysław de él. Una vez terminada la guerra, el protagonista va a buscar al alemán, pero no hay rastro de él y resulta que se llama Wilm Hosenfeld.
Películas centradas directamente en Auschwitz
Meryl Streep en una escena de la película La decisión de Sophie – Captura de pantalla de la película La decisión de Sophie(1982) capturada por Errix
La decisión de Sophie (1982), de Alan J. Pakula.
Basada en la novela homónima de Wiliam Styron, narra la elección imposible a la que se enfrenta una madre.
Ambientada en Estados Unidos en 1947, un joven aspirante a escritor, Stingo, ha dejado los Marines y la granja de su padre para buscar fortuna en Nueva York.
Aquí se instala en Brooklyn, en una habitación alquilada. Otros inquilinos de la casa son dos judíos, una pareja que perturba a menudo la vida del joven escritor: Sophie es una superviviente de Auschwitz, mientras que Nathan es un intelectual obsesionado con el Holocausto.
El protagonista llega así a conocer una realidad en la que no había participado, pero que empieza a sentir como propia. La pareja revela que aún no ha asumido el Holocausto, sobre todo Sophie, que dice haber apoyado los valores de su padre, nazi convencido y partidario del genocidio.
Sin embargo, como judíos, sufrieron la deportación, por lo que Sophie y sus dos hijos fueron llevados a Auschwitz y aquí se vio obligada a tomar una decisión imposible: elegir a qué hijo salvar y a cuál consignar a su destino.
Incluso dentro del campo, Sophie hizo concesiones para sobrevivir y, también por esto, el pasado la perseguirá para siempre.
El hijo de Saúl (2015), de Laszlò Nemes.
Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes y del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, cuenta la historia de un levantamiento que ocurrió realmente dentro de Auschwitz.
El protagonista es un Sonderkommando judío-húngaro, Saul Ausländer, un trabajador estoico dentro del campo y aparentemente apático ante la fealdad de la que es testigo.
Todo cambia, sin embargo, cuando Saul se entera de una revuelta entre el Sonderkommando Abraham y el Oberkapo Biederman.
La idea es difundir fotografías tomadas con una cámara incautada a los deportados para mostrar al mundo las condiciones de los internados.
El levantamiento se desencadena cuando los prisioneros descubren que Biederman y su unidad han sido asesinados, por lo que Saul escapa durante el alboroto junto con otros prisioneros.
Películas italianas sobre el Holocausto
Captura de pantalla de la película La vita è bella dirigida por Roberto Benigni
La vida es bella (1997) de Roberto Benigni.
La película ganó tres Oscar, el Gran Premio de Cannes, 9 David di Donatello, 5 Nastri d’argento y otros premios.
Ofrece una visión particular del Holocausto, a través de una mezcla de drama y comedia. El protagonista es Guido, un judío italiano deportado por los alemanes junto con su mujer Dora y su hijo Giosuè.
Una vez internado, Guido se esfuerza por hacer la experiencia vivible a su hijo, al que esconde de la vista de los nazis tras salvarlo de la ejecución.
Le hace creer, de hecho, que está en un juego por puntos en el que el premio consiste en un tanque de verdad: ser visto por los alemanes conlleva penalizaciones.
Así que Joshua, aunque a veces duda y a veces se aburre, le sigue el juego y consigue aguantar hasta que los americanos liberan el campo.
Algunas escenas son realmente conmovedoras y conmovedoras por su particular yuxtaposición: por ejemplo, la mezcla de drama y romance en la escena en la que Guido consigue saludar a su mujer a través del micrófono del campo con su«Buenos días princesa«, o la eficaz mezcla de comedia y tragedia, como en la escena en la que Guido finge traducir del alemán las reglas del juego para su hijo Joshua, mientras en realidad el soldado de las SS estaba explicando a los prisioneros cómo sobrevivir y los trabajos forzados que tendrían que realizar.
Memorable, por último, es la escena final en la que Giosuè encuentra a su madre, y la saluda feliz porque cree haber ganado al encontrarse en un tanque americano.
Jonás, el de la ballena (1993), de Roberto Faenza.
Basada en una novela autobiográfica de Jona Oberski, titulada: «Años de infancia. Un niño en las Lagers’.
Jona es un niño judío de apenas 4 años que se enfrenta a la trágica deportación que, tras varios pasos, le conducirá a Bergen-Belsen.
El pequeño sufre todo tipo de vejaciones y abusos hasta la evacuación del campo, tras la cual Jona y su madre se ven obligados a vagar por los territorios alemanes en un tren hasta la liberación por parte de los soviéticos.
Mientras que el padre de Jona ya había muerto en el campo , su madre falleció en el hospital como consecuencia de un dolor psicológico excesivo.
Así que Jona regresa a su Amsterdam, adoptado por una familia de viejos amigos, donde se convertirá en científico.
Documentales importantes
Portada del documental Shoah (Claude Lanzmann) – imagen de Film Fan(talk | contribs)
Shoah (1985)
Monumental documental de Claude Lanzmann sobre la memoria del Holocausto.
Lanzmann entrevista a supervivientes, así como a antiguos hombres de las SS y a la población local de los lugares donde se encontraban los campos.
No hay intención por parte del autor de proporcionar una identificación fácil, sino que quiere ofrecer de forma cruda y directa lo que fue para quienes participaron en aquellas locuras.
El término Shoah para el título, de origen hebreo, se eligió precisamente por su intraducibilidad: a partir de aquí proliferaron los estudios sobre la palabra y se generalizó su uso.
Auschwitz (2011)
Documental de Uwe Boll, caracterizado por un enfoque crudo y directo.
En ocasiones perturbador, muestra el sadismo y la perversión de la vida en el interior del más notorio de los campos de exterminio nazis de una manera verdaderamente descarnada.
Películas sobre Auschwitz: ¿Por qué ver películas sobre campos de concentración?
ID 239172174 © Francesco Valenti | Dreamstime.com
Las películas sobre los campos de concentración, y más en general sobre la Shoah, son un testimonio muy importante.
El cine, como sabemos, siempre ha tenido un gran arraigo en un público muy amplio, desde los más jóvenes hasta los más mayores, independientemente de su nivel cultural.
Además, el impacto emocional de una película es tan fuerte que a veces da una idea mejor de lo que trata que un libro.
Así, al ver las escenas en la gran pantalla, al público le resulta más fácil comprender lo que ocurrió realmente y se siente naturalmente movido a una mayor participación emocional.
También por estas razones el cine ha asumido un importante papel educativo con un fuerte valor histórico y cultural: también gracias a las películas se ha difundido ampliamente el relato de lo que fue la Shoah y se sigue manteniendo vivo su recuerdo.
Las películas también se utilizan como herramienta para enseñar a las nuevas generaciones la historia: lo que ocurrió, lo que significó y la importancia de seguir manteniendo vivo su recuerdo aprendiendo de aquellos terribles errores humanos.
De hecho, ocurre a menudo que en varias partes del mundo se proyectan películas sobre el Holocausto en las escuelas precisamente para enseñar y concienciar, sobre todo en el Día de la Memoria del Holocausto, pero también sin aniversarios concretos.
Preguntas frecuentes
La Lista de Schindler es una de las más conocidas, pero también hay otras películas impresionantes como El hijo de Saúl o la italiana La vida es bella.
Sí, muchas películas, como La lista de Schindler y El pianista, están basadas en hechos reales o autobiografías.
Shoah, de Claude Lanzmann, y Auschwitz, de Uwe Boll, son dos de los documentales más conocidos sobre el tema.
Muchos títulos están disponibles en plataformas como Netflix y Amazon Prime Video.
Auschwitz y el cine: Conclusiones
Aquí llegamos a la conclusión de nuestro artículo. Hemos analizado la importancia del cine para mantener viva la Memoria.
He mencionado las películas más importantes relacionadas con el Holocausto y Auschwitz y, por último, he respondido a las preguntas más habituales.
Navega también por el resto de nuestra web para descubrir todo lo que quieras saber sobre Auschwitz, porque aunque el cine nos ofrece grandes posibilidades de conocimiento y comprensión, nada será nunca como ver el memorial de Auschwitz con tus propios ojos.
